1979年，17岁的毛德宝作为产品包装设计进入杭州印刷厂的艺术室.在那个时代，大多数印刷品实际上都是手工作画，甚至是打牌。
 作为扑克牌设计工艺品的设计师，年轻的毛老师参加了“1982年国际桥梁邀请赛”订单，产品包装，广告设计和产品设计，为杭州举办的国际活动设计。
 这是在没有电脑的时代，先设计好色彩设计稿，经有关部门批准后，再画出印版的“黑白稿”，用直线笔、圆规等绘图工具来绘制图形和手写文字。
 经过四年的工作，1983年，他参加了浙江美术学院美术学院装饰设计专业。
 毛老师说他一直在处理“印刷”。从他以前的工作到美术学院的研究，他毕业于大学，并在浙江美术学院出版社担任艺术编辑。后来，他编辑并出版了自己的专业书籍。后来，作为一名教师，专业名称一直在变化，装饰设计，平面设计，视觉传达......而毛老师研究更多的是关于“印刷设计”的类别。最常教授的课程有：书籍设计，包装设计，版面设计，排版，信息编辑设计，视觉推广等课程必须与印刷相关。
 字体设计作品“以审美教育取代宗教”
 个人出版物图录 ▼
 媒介在变化，审美原则也没有改变。
 在这几十年中，以及最快的媒体迭代迭代，毛老师看到了中国平面设计或视觉传达设计的转变。曾经有报纸和杂志，现在有一个公共平台。 “排版”实际上是在他眼中，它被改为“媒体”，本质从未改变，而这种本质是人们的审美。
 今天似乎每个人都可以输入单词：字体、字号、字体间距、行距、字符和图形、图形和图形…线与线之间渗透着审美意识。好的设计不仅能给读者带来方便，还能传达形式美的享受。
 电子书的出现一度引起了公众对纸质书的关注，而现实也证明了印刷设计、纸质书不会消亡，它给人一种五感的阅读体验，它是不可替代的。
 设计不单是好不好看，
 更是准不准确。
 排版艺术与排版的内容密不可分。首先是内容，并且会有视觉交流。在书籍设计过程中，毛老师希望学生能够更好地从内容入手，首先要有能力组织信息，深入挖掘，找到自己独特的设计理念，结合内容，然后追求形式美丽，加深它......不只是追求“好看”和“伪设计”。
 同样的，任何人都可以设计，这真的能起到作用，是真的了解内容本身，把握本质。
 设计师就像一个厨师，同样的材料，不同的厨师可以做不同的菜。
 05.
 “与时俱进”与“不变”
 毛老师特别强调“与时俱进”和“命运不改”的重要性，因为所有的变化都是可以实现的。设计不是关于经验，而是关于未来。只有专注于下一代的需求，我们才能生产出更需要的产品。
 同时，他也向我们提到了一个古老的习惯。这是因为他发现今天的年轻人不像以前那样喜欢图书馆。我们都遵循时代的步伐，沉浸于互联网的知识中，却忽略了深层阅读的重要性。虽然阅读缓慢，但在学习中带来的质量变化远不止是分段式信息。
 毛老师让我们看到变化与不变性之间的哲学。
 06.
 美院设计课程
 将工作项系统引入教学
 所以我们知道印刷设计是无处不在的，作为一家杭州印刷厂我们将紧跟时代的步伐！